Причина первая: атмосферность и волшебство
Этот спектакль ты не смотришь, а чувствуешь. Формат иммерсивного шоу в «Особняке Дашков 5» — это тотальное погружение в сказку, где тебя встречают реалистичные декорации (причем все можно осматривать и трогать), ароматы Нового года, мерцающие елки в потолок. Дух Рождества, как он есть. Но самое замечательное — вы не смотрите на эти мизансцены со стороны, вы проживаете сюжет прямо в гуще событий. Бродите по залам трехэтажного особняка, заглядывая в комнаты героев, подсматривая за жизнью оживших игрушек и наблюдая за драмой в подземелье мышей собственными глазами. Тут можно стать участником мышиного спиритического сеанса, сыграть в хоккей… сеном, получить угощение, стать героем перестрелки снежками или спасти Щелкунчика от преследования предводителем крысиного войска (главный герой спрячется прямо за вашей спиной, чтобы вовремя улизнуть, восстановить силы и быть готовым к финальной битве. Такого «Щелкунчика» вы точно никогда не видели!
Причина вторая: неповторимый маршрут и впечатления
Три этажа старинного особняка — это три независимые, но сплетенные воедино реальности. Частью одного из них поначалу становится и зритель. Выбирая билет, гость определяет, с какого мира начнется его путешествие: загадочного мира Игрушек мастера Гофмана, изящного мира Людей с уютной гостиной крестного Дроссельмейера или таинственного подземного мира Мышей. Каждый путь — это уникальная предыстория, отдельный проводник и собственная маска (синяя, фиолетовая или бордовая). Это, кстати, важное правило: маски на время спектакля снимать запрещено. Как и говорить или касаться актеров. Телефон, разумеется, тоже под полным запретом. Но никому и в голову не придет на него отвлекаться: настолько действие захватывает и влечет за собой. Прелесть в том, что в этом театральном пространстве действует полная свобода воли. Да, вы начинаете свой путь с конкретной точки и очень личного рассказа одного из героев, но затем вы вольны путешествовать по всем этажам и любым комнатам на свое усмотрение. А значит, сможете застать те сцены, которые кто-то другой пропустит. Вы будете оказываться то тут, то там, тем самым собирая абсолютно эксклюзивный маршрут и цепь событий. Кстати, не стоит опасаться, что вы пропустите какую-либо из ключевых сцен: музыка и актеры позаботятся о том, чтобы заманить вас в нужное место в нужное время. И эта тонкая точечная работа покоряет особенно.
Причина третья: уникальная танцевальная драматургия
Артисты — главная движущая сила спектакля, пульсирующее сердце шоу. Их гипнотическая энергия и пластика заполняют все пространство вокруг. Невозможно не отметить, как мастерски выстроены все полтора часа непрерывного движения труппы. Девятнадцать актеров танцуют вместе и сольно, они носятся по этажам, увлекая за собой зрителей, будто не чувствуют усталости. От их драйва заряжаются все — и дети, и взрослые. Танцы поставлены так, что мы видим, как в одних па зарождается любовь, а в других очевидно читается готовность к битве. В мире Людей герои в танце кокетничают, спорят, предаются ностальгии, пытаются наставить на путь истинный непослушных детей. В мире Игрушек солдатики и куклы учатся быть живыми и сопричастными, и незримо их пластическая манера меняется. В мире Мышей разыгрываются нешуточные танцевальные страсти: телом они показывают ревность, отчаяние, печаль, воинственный или шкодливый настрой. Эти обаятельные «пираты» особняка и одеты соответствующе: такой стильной растрепанности можно лишь позавидовать. У каждого «народца» своя особая пластика: в танце вы ни за что не перепутаете Мышей, Людей или Игрушек. Этому пластическому языку авторская группа обязана одному из вдохновителей шоу — Мигелю. И, конечно, режиссерам спектакля — Алексею Карпенко и Гарику Руднику. Но и костюмеры сделали все, чтобы даже беглый взгляд на героя не давал усомниться, к какому миру тот принадлежит. А финальная схватка танцевально решена даже с юмором — в каких-то па угадываются знакомые балетные связки, но при этом замиксованы они с контемпом, нижним брейком и прочими модными жанрами.
Причина четвертая: авторское прочтение любимой классики
В этом «Щелкунчике» помимо концепта, антуража, танца необычно и все остальное. Например, знаменитая музыка Петра Ильича Чайковского звучит в современной аранжировке композитора Отти Роуджа. Отти — яркий пример современного эстонского композитора, музыканта и продюсера, который обрёл мировую известность благодаря тонкому мелодизму его меланхоличного и атмосферного электро-синти-попа и new wave. В его обработке великие партии звучат максимально свежо и актуально. А значит, этот спектакль станет для вас еще и захватывающим музыкальным открытием. Да и первоисточник Эрнста Теодора Амадея Гофмана тут тоже представлен в авторской интерпретации. В этом «Щелкунчике» автор сказки играет одну из главных ролей. Он выступает проводником в мире Игрушек. И он же в самой масштабной итоговой сцене играет ключевую роль, своим появлением заставляя всех одуматься и помириться. Ведь в волшебной сказке все обязательно должно заканчиваться хорошо. Особенно в праздничный год: весь мир отмечает нынче 250 лет со дня рождения Гофмана. И весьма символично будет уважить юбиляра посещением постановки по его произведению именно в «Особняке Дашков 5», где у Мастера есть своя комната и можно посмотреть, как он работает, читает, общается с героями. По сути — познакомиться с Гофманом лично.
Причина пятая: чудо для каждого
Еще один факт: юбилей в этом году отмечает не только Гофман. Первому в России репертуарному иммерсивному театру «Особняк Дашков 5» — 10 лет! Можно сказать, что с его постановки «Вернувшиеся» по мотивам пьесы Ибсена «Привидения» вообще начался иммерсивный театр в России. Эта легендарная мистическая феерия долгое время не сходила с афиш и была предметом обсуждения всех светских арт-гостиных. Потом были мрачноватое «Преступление и наказание» по Достоевскому и первое в мире иммерсивное шоу с участием юных артистов «Девочка со спичками». Кстати, в Щелкунчике тоже задействованы юные танцоры, которые не уступают старшим коллегам ни по мастерству, ни по драйву, ни по готовности к импровизации и сотворчеству со зрителями. Участие танцоров-подростков в шоу — один из магнитов, которые притягивают семейную аудиторию. В принципе, все спектакли театра понятны и доступны каждому независимо от возраста. Но Щелкунчик и тут выгодно выделяется: ведь это игровое знакомство с классикой, которая в таком стильном прочтении очаровывает. Это также знакомство с необычным театром, где каждый герой так обаятелен, что хочется возвращаться и заново смотреть ту же историю, но рассказанную от лица другого персонажа или увиденную под другим углом (из тех комнат, где вы не побывали в предыдущий раз, например). В такое шоу невозможно не влюбиться. Детей, взрослых, молодежь иммерсивная подача цепляет своей неординарностью и интерактивностью. Сюда приятно приходить парами, с детьми, с родителями, в большой компании друзей. Этот мир творчества открыт для каждого — и любой найдет здесь что-то для себя: захватывающую историю, изысканные декорации, подлинные эмоции, свежие впечатления. В канун праздника, когда так хочется верить в чудеса, этот спектакль предлагает не просто поверить, а шагнуть внутрь самой сказки. А разве не этого мы все хотим перед Новым годом?
- Рианна и A$AP Rocky сводили сыновей на елку в центре Нью-Йорка
- Два «Щелкунчика» и все-все-все: лучшие московские елки